꼼미의 잡화상 2

지난 몇 년 간 쉼없이 쳐온 덕에 바흐 골드베르그 변주곡 32개 전 곡이 이젠 어느 정도 손에 익었다. 이번 기회에 The Well-Tempered Clavier 24개 전 곡을 도전하기로 했다. 24개 전부 일단 악보 읽기를 끝내고 이제 복습을 시작했다. 두 번째 완주는 반을 나누어 하기로 했다. No.1 ~ No.10 까지는 여러번을 완주하였기에, 지금은 No.11부터 마지막 N0.24를 향해 달리고 있다. 오늘은 N0.11~No.19까지 연습했다. 언젠가는 GBV처럼 24개 프렐류드와 푸가를 (총 48곡) 한번에 다 칠 수 있게 되겠지. GBV와 마찬가지로 WTC도 치는 동안 온갖 감정이 든다. 회환, 사랑, 절망, 환희, 희망, 고통, 행복,... 수많은 다른 감정들이 얽힌다. 바흐의 평균율곡을 치며 지난 세월들을 되돌아보게 된다. 지나 온 삶을 후회도 하고 위로도 받고, 또 수많은 소중한 시간들을 추억하기도 하며 새로운 마음으로 생각을 정리하게 되기도 한다. 곡의 높은 예술성이 50여년을 살아오며 상채기 난 내 영혼의 이곳 저곳을 보듬어 주는 것 같다. 요가와 함께 바흐를 공부하게 된 것은 내 생애 후반의 또 다른 감사할 일이다 테크닉적으로도 매일 매일 바흐를 치는게 엄청난 훈련이 되고 있는 걸 느낄 수 있다. 왼손의 독립적 타건이 향상 되었다. 대위선율을 듣는 귀도 보전할 수 있게 된듯하다. 바흐의 곡들을 도전하며 유명 산들을 오르는 것 같다는 생각이 들었다. 유명 산들을 바라 보는 것도 좋지만, 산을 오르면 산의 나무와 꽃과 가파른 길과 만날 수 있다. 그 면면을 느끼고 산이라는 우주 속의 나의 존재를 맞딱뜨리는 시간을 가질 수 있을 테다. 바흐의 곡들을 공부하면서 유장하고 험한 산들을 오르기 위해 애쓰는 사람들의 마음을 이해할 수 있을 것 같다. Partita도 다시 치고 있다. 작년에 한국에 있으면서 틈틈히 지속했던 도전이 나에게 에너지가 되었는데, 지금은 그 도전이 결실을 맺고 있다. 파르티타 6개 전 곡을 훨씬 수월하게 쳐내고 있다. 6개의...

황지우의 번역이 좋긴 하지만 읽다 보니 원문이 뭔지 궁금해졌다. 그렇다고 내가 독일어 원서를 읽을 능력은 없어서 영문본이라도 참고를 하기로 했다. 당장 킨들에 영어본을 사서 저장하였다. 서론부터 너무나 매력적이라 영문본을 함께 읽으며 혹시라도 생길지 모르는 곡해의 가능성을 줄이고 싶다. 한글본이 명료하지 않은 것 같을 때 영문본을 비교하며 가능한한 의미를 정확히 파악하려고 노력할 생각이다. 영문본 확인 후에 한글본을 내식대로 고치게 되면 영문을 달아 놓기로 한다. -------------- 서론 : 예술 사회학의 목적과 한계 (The Scope and Limitations of a Sociology of Art) *예술작품은 도전이다; 다다를 수 없는 고지 - 설명하는 것이 아니라 순응할 뿐; 우리 자신의 목적과 노력에 의존하여 해석; 우리의 생활방식과 사고방식에 기반한 어떤 의미를 작품 속에 불어 넣는다 - 즉, 우리에게 [지금] 감동을 주는 예술은 그런 점에서 현대예술이 된다. [ 예술작품이 변하는 것이 아니라 우리의 해석이 변하는 것이며, 이 자체가 예술의 속성일 것 ] - 우리는 고지에 다가가는 것이 아니라 그 주위를 선회; 각 세대들마다 다른 관점과 새로운 눈으로 예술작품을 본다; 작품의 양상은 각 당대에 모습을 드러내며 이를 예견하거나 연장될 수도 없다; 그러나 그 중대성은 사라지지 않는다. - 왜냐하면, 다음 세대에게 어떤 작품의 의미란 이전에 이루어진 해석의 총합체이기 때문이다. (the meaning that a work assumes for a later generation is the result of the whole range of previous interpretations.) [ 작품의 중대성이 사라지지 않는 이유는 현재 또는 미래 세대에게 어떤 작품이 어떤 의미를 가질 때 그것 자체가 이미 이전에 이루어진 모든 해석의 결과물이기 때문이라는 것 ] *현대는 문화적 업적을 사회학적으로 해석하는 시대 - 통찰도 얻은 반면, 한계나 결점도...

나이가 들었으니 새롭게 다가오는 점이 있지 않을까 하여 아놀드 하우저의 '예술사의 철학'을 다시 읽어보기로 했다. 책 전체를 완독할 생각은 없고 관심이 가는 부분만 읽으려 한다. 대신 그만큼 머리와 맘속에 각인 되는 내용이 있었으면 싶다. 사실, 이 책을 다시 읽어보려는 것은 하우저가 한 말과 그의 연구를 외우고 싶어서가 아니다. 예술을 해석하고 설명하고 싶어질 때 생겨나는 질문들을 다시 던져보고 싶어서다. 여전히 내 안에서 질문이 생겨난다면 좋겠고, 이 책을 읽으면서 그 질문에 대한 답을 만들어갈 수 있으면 좋겠다. 욕심 내지 않는 차원에서 오늘은 '머리말'을 읽는다. ---------- 아놀드 하우저(황지우 옮김) '예술사의 철학', 돌베개, 1983. 머리말 *예술사의 방법론 - 학문으로서 예술사가 이룩할 수 있는 것은 무엇인가 - 그것[예술사학]의 수단과 한계를 무엇인가. [예술사를 해석의 문제라 할 수 있다면, '예술해석'을 위한 수단과, '예술해석'의 한계는 무엇일까] *예술사 - 역사 현실; '역사적 과정'의 성격; '예술의 의미'망. - 추상화 작업 [예술은 사회적이며 동시에 추상적이다. 즉 필연과 우연의 결과물이다. 그리고 그것의 결과론적 작용 역시 다시 또 필연과 우연에 따른다] *역사의 모든 것은 개인이 이룩하지만 [필연] - 개인은 시간, 공간 상으로 어느 특정한 상황에 갇혀 있기 마련 [필연] - 생래적으로 타고난 능력과 상황의 산물 [필연] => 변증법적 역사이론에 기반. 신중하게 적용 필요 [필연+우연] => 즉, 양식은 변하며, 사회집단들과의 관계를 과도하게 강조하지 말 것. [우연] * 어느 한 단계만으로 모든 단계의 방향을 결론낼 수 없다. [우연] - 이전 단계를 알지 못하면 그 한 단계도 설명할 수 없고, 안다고 할지라도 예측 할 수 없게 된다. ['예술해석'에서 확신이란 존재할 수 없으며, 다만 설명...

민언니 덕분에 바흐 '골드베르그 변주곡'을 치게 된 건 정말 행운이 아닐 수 없다. 이제는 특별한 일이 없는 한, 평일에는 전 곡을 매일 치고 있다. 작년까지는 틈나는 대로 바흐의 '파르티타'를 익혔다면, 2022년 올해는 '평균율 Prelude & Fugue vol.1' 전 곡을 쳐보기로 했다. 오늘 현재 No.8. 베토벤 소나타 중 내가 좋아하는 곡들로 매일 1곡씩 치는 것도 추가 하였다. 쇼팽과 드뷔시도 가능한한 한 곡씩 치고 있다. 보통 하루에 한 2시간 정도 치는 것 같다. 이번 달에는 일상적인 피아노 연습을 가장 우선 순위에 둘 예정이다. 그래도 1월 중반이 되면서 조금씩 자리 잡아가는 것 같아 책을 읽을 공간을 마련했다. 하늘이가 독립해 나가고 나간 1층 창가 방을 어제 맘 먹고 재 배치하고 청소를 했더니 그럭저럭 쓸만하다. 그 기념으로 블로그에 기록. 매일을 소풍처럼.

오히려 너무 열심히 살아왔다는 생각이 든다. 이제는 열심히 살아야 해서가 아니라 매일을 좋아서 살고 싶다. 이런 마음으로 살아도 될 만큼의 경제적, 육체적 상황이 된다는 것에 감사한다. 감사하면서 누리고 싶다. 힘든 시간을 보내기도 했지만, 이제는 아버지, 오빠가 나에게 맡겨진 의무가 아니라 두 사람을 돕고 돌봄으로써 내가 더 행복해질 수 있어서 이 시간을 보내고 있다는 걸 깨닫게 되었다. 그러자 마음이 조금 더 충만해지고 편안해졌다. 자만하지 않고 내가 할 수 있는 만큼, 내가 좋아서 할 수 있는 만큼만 하려 한다. 또 몇 달이 흘러간다. 그리고 또 몇 달이 흘러 갈 것이다. 오빠와 아버지 관련 일들을 하고, 책을 읽고, 산책을 하고, 공연을 보고, 때마다 돌아오는 식사시간을 행복하고 감사하게 누리며, 목적없는 소중한 시간들을 온전히 느끼려 한다.

  시작하는데 의의가 있다. "골드베르그 변주곡(Goleberg Vatiation)"과 "파르티타(Partita)"를 치고 있으니 바흐를 공부하기에 더할 나위 없이 좋은 시간이다. 주황이와 함께 언젠가 같이 읽자고 사두었던 존 엘리엇 가더너(John Eliot Gardiner)'의 "Bach, Music In The Castle of Heaven"을 시작 하였다. 서론을 끝내고 오늘은 제 1장을 읽는 중. 오는 일요일 주황이와 첫 화상 공부가 있다. 능력이 안된다고, 오십이 넘어 눈이 침침해져 책보는게 점점 힘들어진다고, 끝없이 나오는 새로운 영어단어 기억하기가 어렵다고 못할 건 없다. 그냥 매일 조금씩, 먹고 싸고 자고 하는 일상처럼 습관적으로 하는 거다. 살아 있으니까. 개미처럼, 참새처럼, 다람쥐처럼...

  작년 말, 미국에 돌아오기 직전 교보 온라인에서 구입했다. 미국에 돌아와 시차적응을 하면서 매일 아침 읽었다. 무중력 상태처럼 조용한 동트는 아침에 더없는 멘토였다. '밖'의 나에서 '안'의 나로 되돌아오는 길의 안내자이자 좋은 동무이기도 했다. 올해의 첫 책으로 그 가치가 빛났다. 앞으로 이어지는 날들 속에서는 모자른 것, 부족한 것, 짜증스런 것과 싸우듯이 보내는 나보다 존재 자체의 가치에 집중하는 나로 살고 싶다. 무엇을 하느냐 보다 무엇을 해도 그 속에 온전히 내가 있어야겠다. 마음을 채운다는 것이(명상 또는 mindfulness) 또다른 목적이나 목표를 만들자는 게 아니라고 이 책의 저자는 말한다. 무엇보다 이 점이 이 책을 통해 새로 깨달은 바다.